به گزارش سرویس وبگردی خبرگزاری صدا و سیما ، این روزها سلفیگرفتن با دوربین گوشیهایمان کار خیلی سادهای است. همۀ ما دوست داریم که از خودمان در زیباترین یا خاصترین حالتها عکس بگیریم و آن را در معرض دید دیگران بگذاریم. اما دوربین عکاسی تنها وسیلۀ ممکن برای سلفی گرفتن نیست. نقاشان بزرگ برای ایجاد تصویر خودشان هیچ وقت نیازی به دوربین نداشتهاند؛ خیلی از آنها از مهارت و هنر شگفتانگیزشان برای ترسیم تصویر خودشان استفاده کردهاند و سلفیها یا به عبارت بهتر خودنگارههای هنرمندانهای از خودشان به یادگار گذاشتهاند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
نقاشان مشهوری مثل ونگوگ، گوگن، فریدا کالو و پیکاسو، تعداد زیادی خودنگاره از خودشان به جا گذاشتند؛ اما به غیر از این نقاشان مشهور، تعداد پرشمار دیگری از نقاشان نیز دست به خلق خودنگاره زدند که خیلی از آنها واقعا تبدیل به آثار هنری برجسته و مشهوری هم شدهاند. مطمئنا ما وقتی با دوربین گوشی از خودمان عکس میگیریم، نمیتوانیم اسم آن را «هنر» بگذاریم. اما خودنگارهها چیزهای متفاوتی هستند. بعضی از مشهورترین و چشمگیرترین آثار بعضی از نقاشان بزرگ در واقع همان خودنگارههای آنها هستند. انگار خیلی از نقاشان سعی میکردند تا چکیده و عصارهای از تمام قابلیتهای هنری خودشان را در ترسیم خودنگارههایشان به کار بگیرند. به همین خاطر است که میشود گفت خودنگارههای هر نقاش، به نوعی معرف سبک کاری او هم هستند. در اینجا تعدادی از خودنگارههای جالب توجه و چشمگیر تاریخ
نقاشی را مرور خواهیم کرد؛ البته ملاک ما در انتخاب این آثار بیشتر از هر چیز جلوۀ زیبای ظاهری نقاشیهاست و نه لزوما شهرت یا اعتبار هنری آنها؛ هر چند که هیچکدام از این آثار کماعتبار نیستند و تعدادی از آنها شهرت بسیار زیادی هم دارند.
۱. زینایدا سربریاکوآ زینایدا یکی از برجستهترین نقاشان روس در نیمۀ اول قرن بیستم است که در اواسط عمر به فرانسه مهاجرت کرده بود. نقاشیهای او علاوه بر منظرههای زیبای زندگی روستایی، شامل پرترههایی با احساس از
خودش و دیگران نیز میشد. زیباییها و لطافتهای زنانه در آثار او حضور قابل توجهی دارند که این را در خودنگارههای او هم میتوان دید.
۲. مارک شاگال شاگال نقاش روسی-فرانسوی قرن بیستم است که تلفیقی از سبکهای هنری مختلف دورۀ مدرن را در آثارش به کار میگرفت. نقاشیهای شاگال صحنههایی رویایی را
نشان میدادند که او آنها را از دوران کودکی و افسانههای محلی الهام گرفته بود. خودنگارۀ او هم همین حالت رویاگونه را دارد. او در اینجا خودش را در حال نقاشی کردن نشان داده است؛ در حالیکه تصاویر نقاشیاش به پرواز درآمدهاند، از روی بوم جدا شدهاند و انگار یک جور زندگی مستقل پیدا کردهاند.
۳. رنه مگریت مگریت یکی از پیشگامان سبک سوررئالیسم است. سبکی که دنیای ناخودآگاه درون خوابها و لایههای درونی واقعیت را به تصویر میکشد. در این خودنگاره هم مگریت خودش را در حال نگاه کردن به یک تخم پرنده و کشیدن خود پرنده نشان داده است! انگار نگاه او به چیزی فراتر از آن موضوعی است که در برابرش قرار دارد.
۴. ونسان ونگوگ ونگوگ تعداد زیادی خودنگاره از خودش کشید که او را در حالتهای روحی و روانی مختلف نشان میدهند. این نقاشی به خاطر درخشش رنگها و روشنایی و نوری که در آن وجود دارد، جلوۀ بسیار خاص و چشمگیری پیدا کرده است.
۵. پل گوگن گوگن از نقاشانی بود که به خاطر استفادۀ خاصش از رنگهای تند و جذاب و توجهش به هنر اقوام غیراروپایی شهرت داشت. در این خودنگاره نیز میتوانیم هنر او را در استفاده از جاذبۀ رنگهای خاص و جذاب مشاهده کنیم.
۶. پارمیجیانینو پارمیجیانینو نقاش ایتالیایی دورۀ رنسانس بود که عمدۀ آثارش نقاشیهایی با موضوعات مذهبی هستند. او در این اثر انعکاس چهرۀ خودش را در یک آینۀ محدب به تصویر کشیده است.
۷. دیوید بورلیوک بورلیوک نقاش اهل روسیه است که در نیمۀ اول قرن بیستم زندگی میکرد و تصویرگریهایش گاهی شبیه به نقاشیهای کودکانۀ شاداب و سرزنده به نظر میرسند. این خودنگاره نیز به خاطر سبک خاص و رنگهای متنوع و درخشانش، تصویری بسیار پرنشاط و دوستداشتنی است.
۸. نورمن راکوِل راکول نقاش آمریکایی قرن بیستمی است که آثارش برای آمریکاییها بسیار محبوب بودند. آمریکاییها بازتابی از فرهنگ خودشان را در نقاشیهای راکول میدیدند. خودنگارۀ او به یکی از معروفترین تصاویر دربارۀ نقاشی تبدیل شده است. این اثر که همزمان سه تصویر از راکول را نشان میدهد یک جنبۀ طنزآمیز و سرزنده دارد که شاید همین نکته باعث شهرت بیشتر آن شده است.
۹. آرنولد بوکلین بوکلین نقاش آلمانی قرن نوزدهمی بود که در سبک نمادگرایانه نقاشی میکرد. آثار او حال و هوایی رازآلود و تاریک دارند و گاهی ما را به یاد فیلمهای ژانر وحشت میاندازند. او این نوع نگاه را در خودنگارهاش هم به بهترین شکل پیاده کرده و خودش را در حالتی نشان میدهد که انگار یک اسکلت دارد چیزی را در گوشش نجوا میکند.
۱۰. لوئیز الیزابت ویژه لوبرن لوئیز الیزابت یکی از مشهورترین نقاشان زن در تاریخ هنر است که لطافت و زیبایی نقاشیهایش واقعا انعکاس کاملی از یک روح زنانه هستند. او در زمان زندگیاش در قرن هیجدهم به علت ارتباط نزدیکش با دربار سلطنتی فرانسه، هنرمندی بسیار موفق و مشهور بود. موضوع نقاشیهای او معمولا زنان طبقۀ اشرافی در فرانسه بودند. او خودنگارههای بسیار زیبایی را نیز ترسیم کرد که کاملا متمرکز بر نشان دادن ظرافتهای زنانۀ او هستند. با دقت در این خودنگاره میبینیم که لوئیز دهان خود را با لبهای نیمهباز و دندانهای نمایانشده ترسیم کرده است که تا آن زمان چندان در عالم نقاشی سابقه نداشت. این ترفندی هنرمندانه برای ایجاد جذابیت بیشتر بود که ملاحت و شادابی جسمانی نقاش را به رخ میکشید.
۱۱. آنجلیکا کافمن کافمن نقاش سوییسی قرن هیجدهمی بود که اغلب موضوعات تاریخی و اسطورهای و نیز پرترههای اشخاص برجسته سیاسی را نقاشی میکرد. او در این خودنگارۀ زیبا، خودش را در میان دو زن به تصویر کشیده است که نمادهای اسطورهای از دو هنر نقاشی و موسیقی هستند. در واقع او در این نقاشی تردید خودش را در اینکه باید کدام استعداد هنریاش را پیگیری کند به تصویر کشیده است. فضای نقاشی کاملا متاثر از نقاشیها و حال و هوای کلاسیک است.
۱۲. آلبرشت دورر دورر یکی از برجستهترین نقاشان در تاریخ آلمان است. این نقاش دورۀ رنسانس به دلیل هنر خیرهکننده و باشکوهش در زمان حیات به شهرت و اعتباری استثنایی دست یافت و سبک کارش روی نسلهای بعدی نقاشان تاثیر گذاشت. خودنگارۀ او نیز یکی از زیباترین و مشهورترین خودنگارههای تاریخ نقاشی است. او در این اثر چهرۀ خودش را با شکوه و جلوهای معنوی به تصویر کشیده است که آن را تا حد زیادی به نقاشیهای مذهبی از چهرۀ حضرت مسیح شبیه کرده است.
منبع: خبرگزاری صدا و سیما
کلیدواژه: نقاشی
سلفی
کشف
تصویر کشیده
خودنگاره ها
نقاشی ها
رنگ ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.iribnews.ir دریافت کردهاست، لذا
منبع این خبر، وبسایت «خبرگزاری صدا و سیما» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۶۷۲۸۸۹ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
حراج پشتههای علف مشهور «مونه»
یکی از تابلوهای نقاشی با موضوع پشتههای علف خشک اثر «کلود مونه»، نقاش نامدار فرانسوی درحالی به مزایده گذاشته خواهد شد که پیشبینی میشود دهها میلیون دلار چکش بخورد.
به گزارش ایسنا، «پشتههای علف خشک در ژیورنی» (۱۸۹۳)، یک نقاشی از مجموعه نقاشیهای پشتههای علف خشک، یکی از مشهورترین مجموعههای این هنرمند در ماه میلادی آینده در حراجی «ساتبیز» به مزایده گذاشته خواهد شد و پیشبینی میشود که به قیمتی بیش از ۳۰ میلیون دلار به فروش برسد.
«آرتنت» نوشت، حراجی «ساتبیز» با فروش تابلو نقاشی «پشته علف خشک»(۱۸۹۰) در سال ۲۰۱۹ به قیمت ۱۱۰.۷ دلار به رکورد فروش آثار «مونه» دست یافت. با فروش آن نقاشی رکورد جدیدی برای «مونه» و فروش یک اثر هنری امپرسیونیست در حراجی به ثبت رسید.
حراج نقاشی «پشتههای علف خشک در ژیورنی»(۱۸۹۳) مصادف با صد و پنجاهمین سالگرد نخستین نمایشگاه امپرسیونیست است که در پانزدهم آوریل سال ۱۸۷۴ میلادی در پاریس برگزار شد.
این نقاشی چندین دهه در مجموعه خصوصی متعلق به یک خانواده آمریکایی نگهداری شد.«دوآیت بلینی»، نقاش منظره این تابلو را در سال ۱۸۹۵ میلادی خرید و آن را در به موزه هنرهای زیبای بوستون امانت داد.
این اثر «مونه» نخستینبار در سال ۱۸۶۶ میلادی در ایالات متحده آمریکا و به عنوان بخشی از نمایشگاه «هنر فرانسوی» در «گالری دربی» واقع در نیویورک به نمایش گذاشته شد.
علاوه بر «پشتههای علف خشک در ژیورنی»(۱۸۹۳)، چندین نقاشی دیگر مربوط به همان دوره در حراجی پیش رو ارائه خواهد شد که از جمله آنها به Bennecourt (۱۸۸۷) میتوان اشاره کرد که ارزش آن حدود هشت میلیون دلار برآورد شده است.
همچنین نقاشی «مسابقه گاوها»(۱۹۰۱) اثر «پابلو پیکاسو» با قیمت تخمینی هفت میلیون دلار در حراجی ارائه خواهد شد. این نقاشی آخرین بار در سال ۲۰۰۳ در بازار هنر به فروش گذاشته شده بود.
علاوه بر این یک تابلو نقاشی منظره اثر «کامی پیسارو» با قیمت تخمینی ۳.۵ میلیون دلار به مزایده گذاشته میشود.
حراجی کریستیز نیز در بهار جاری نقاشی «آسیاب لمیز»(۱۸۸۸) را از مجموعه «موزه هنر نلسون اتکینز» به مزایده خواهد گذاشت و پیشبینی میشود که بین ۱۸ الی ۲۵ میلیون دلار فروخته شود.
«کلود مونه» یکی از پرآوازهترین هنرمندان جهان است. آثار او مظهر جنبش محبوب «امپرسیونسیم» محسوب میشوند. «امپرسیونیسم» در حوالی ۱۸۶۰ میلادی در فضای شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیست همچون «مونه» بر ثبت لحظات گذرا تمرکز داشتند. این گروه از نقاشان تلاش میکردند تغییرات نور و رنگ در ساعات و آب و هوای مختلف را به تصویر بکشند. هدف در حقیقت به تصویر کشیدن یک لحظه مشخص بود. با در نظر گرفتن تمامی این ویژگیها مجموعه «نیلوفرهای آبی» این هنرمند شاهکار امپرسیونسیت به شمار میرود. مجموعه «نیلوفرهای آبی» مونه بزرگترین مجموعه این هنرمند محسوب میشود.
انتهای پیام